吾道一以贯之（15）一曲辞朝半生清欢 潮来潮去山水悠悠

匹夫草书四条屏（元）不忽木《【仙吕】点绛唇辞朝宁可身》（摘句）：

【赚尾】既把世情疏，感谢君恩厚，臣怕饮的是黄封御酒。

竹杖芒鞋任意留，拣溪山好处追游。就著这晓云收，冷落了深秋，饮遍金山月满舟。那其间潮来的正悠，船开在当溜，卧吹箫管到扬州。

归心寄山水，清韵出尘寰。

元曲之妙，在于以俗为雅、以浅见深，于市井烟火中藏文人风骨，于长短句间泄心曲幽怀。

不忽木作为元代蒙古族文人的杰出代表，其《【仙吕】点绛唇·辞朝》以“辞朝归隐”为核心题旨，而【赚尾】作为全曲的收束之笔，更是将这份归隐之志推向极致——既藏对君恩的谦谨，又露对世情的疏淡，更寄对山水的痴迷，寥寥数语，熔文学技艺、审美意趣与哲学思考于一炉，成为元曲中“归隐题材”的经典范本。

一、章法精妙，语浅情真，意脉贯通

【赚尾】作为仙吕宫套曲的收尾段落，承担着收束全篇、升华主旨的使命，其文学构成兼具规范性与创造性，以精妙的章法、浅白的语言、连贯的意脉，构建出“情理交融、虚实相生”的文学世界，尽显元曲“形散神聚”的艺术特质。

（一）章法布局：起承转合，收束自然

全曲以“辞朝”为核心线索，遵循“起—承—转—合”的章法逻辑，层层递进，终归于归隐之乐。

起句“既把世情疏，感谢君恩厚”，直抒胸臆，前句破题，点出“疏世情”的归隐前提，后句补笔，显露出文人的谦谨与感恩，不卑不亢，分寸拿捏恰到好处，为全曲奠定“不恋朝堂、不怨君上”的平和基调。承句“臣怕饮的是黄封御酒”，以“怕饮御酒”这一细节，委婉表达对朝堂富贵的疏离——御酒本是荣耀的象征，却成为诗人避之不及的桎梏，以小见大，将“疏世情”的内核具象化，比直白抒怀更具张力。

转句“竹杖芒鞋任意留，拣溪山好处追游”，笔锋一转，从朝堂的疏离转向山水的向往，画面瞬间从肃穆的宫廷切换到清幽的自然，节奏由沉缓转为洒脱，为全曲注入灵动之气；“就著这晓云收，冷落了深秋，饮遍金山月满舟”，则进一步铺陈归隐后的场景，以时间的流转（晓云收、深秋）、空间的延展（金山、舟中），勾勒出一幅完整的归隐游乐图，将“追游”的意趣推向深入。合句“那其间潮来的正悠，船开在当溜，卧吹箫管到扬州”，以动态的场景收束全篇，潮起、船行、吹箫，一系列动作连贯自然，既呼应前文的“追游”，又以“到扬州”的悠远意境，留下无穷余韵，让“归隐之乐”突破篇幅限制，绵延不绝。

（二）明白通俗，凝练传神，雅俗共赏

元曲区别于唐诗宋词的核心特质，在于其语言的通俗性与口语化，【赚尾】曲段完美践行了这一特质，却又不失文人雅韵，实现了“雅俗共赏”的语言境界。

全曲无生僻典故，无华丽辞藻，多为浅白通俗的口语化表达，如“任意留”“拣溪山”“潮来的正悠”，直白如话，却又凝练传神，将诗人的洒脱心境与山水的清幽之态，刻画得淋漓尽致。

同时，语言的炼字极具匠心：“疏”字点出世情的淡漠，“厚”字彰显君恩的深重，一疏一厚，对比鲜明，更显诗人心境的澄澈；“怕”字看似平淡，却藏着对朝堂束缚的疏离与对自由的渴求，比“厌”“弃”更显委婉深沉；“卧”字更是神来之笔，寥寥一字，将诗人归隐后无拘无束、随性自在的状态，刻画得入木三分——卧吹箫管，不疾不徐，不卑不亢，尽显文人的从容与洒脱。此外，句式长短错落，节奏明快，贴合仙吕宫的音律特点，读来朗朗上口，兼具音律美与语言美，让情感的表达更显自然流畅。

（三）虚实结合，情景交融

意象是文学作品的灵魂，【赚尾】曲段通过一系列精准的意象运用，构建出虚实相生、情景交融的艺术境界。

实意象多为归隐后的具体物象与场景，如“竹杖芒鞋”“溪山”“晓云”“金山”“舟”“潮”“箫管”，这些意象兼具生活化与诗意化，竹杖芒鞋是隐士的标志性意象，象征着淡泊名利、随性自在；溪山、晓云、金山则勾勒出清幽自然的山水画卷，为归隐生活增添了诗意底色；舟、潮、箫管则赋予画面动态之美，让归隐之乐不再是静态的闲适，而是充满生机与意趣。

虚意象则是诗人的心境与情怀，如“世情疏”“君恩厚”“归隐之乐”，这些情感通过实意象的铺陈得以具象化——以竹杖芒鞋的随性，衬世情疏淡的心境；以金山月满、潮起船行的景致，抒归隐自在的情怀。虚实结合，情景交融，让情感的表达更显真挚深沉，也让整个曲段的文学意境更加丰满。

二、清逸之美，自然之美，从容之美

【赚尾】曲段的审美价值，在于其构建了一种“清逸、自然、从容”的审美意境，打破了传统归隐题材“悲戚、愤懑”的审美基调，以一种平和、洒脱、积极的姿态，展现出元代文人独特的审美追求，这种审美既源于山水自然的滋养，也源于文人内心的澄澈与通透。

（一）清逸之美：脱尘出俗，清雅淡远

清逸之美是【赚尾】最核心的审美特质，这种美源于诗人对朝堂富贵的疏离，对山水自然的向往，更源于内心的淡泊与通透。曲中无朝堂的喧嚣，无世俗的纷扰，只有竹杖芒鞋的随性、溪山晓云的清幽、月满孤舟的静谧，一切景致都透着“清”——清山、清水、清月、清箫，一切心境都透着“逸”——飘逸、洒脱、自在、从容。

“饮遍金山月满舟”一句，将清逸之美推向极致：金山之上，月色满舟，诗人独饮其间，无世俗的牵绊，无官场的倾轧，唯有月光、江水与酒香相伴，意境清雅淡远，如一幅水墨山水画，淡墨勾勒，却韵味无穷。这种清逸之美，不是消极避世的孤寂，而是积极追求精神自由的洒脱，是文人挣脱桎梏后，内心的澄澈与外在景致的清雅的完美融合，尽显元曲“清雅脱俗”的审美格调。

（二）顺应本性，天人合一

元曲的审美追求，始终离不开“自然”二字，【赚尾】曲段将“自然之美”诠释得淋漓尽致，这种美既体现在景致的自然，也体现在心境的自然、行为的自然。曲中的山水景致，没有刻意的雕琢，没有人为的修饰，晓云收、深秋至、潮声起、船行悠，都是自然的本真状态，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，尽显自然之灵秀。

而诗人的行为与心境，更是贴合自然本性：

“竹杖芒鞋任意留，拣溪山好处追游”，不刻意追求景致的奇绝，不刻意强求游乐的尽兴，随性而为，顺应本心；“卧吹箫管到扬州”，不疾不徐，不卑不亢，顺应自然的节奏，也顺应内心的向往。这种“顺应本性、天人合一”的审美，打破了人与自然的隔阂，让诗人融入山水之中，让心境与自然同频，彰显出“自然即美、本心即美”的审美理念，也体现了元代文人对“自然本真”的极致追求。

（三）不卑不亢，心境平和

不同于传统归隐题材中“愤世嫉俗”“悲叹怀才不遇”的基调，【赚尾】曲段传递出一种“不卑不亢、心境平和”的从容之美，这种美源于诗人对人生的通透认知，对得失的淡然心态。开篇“既把世情疏，感谢君恩厚”，不怨君上，不叹不公，既疏离世情，又心怀感恩，分寸拿捏恰到好处，尽显文人的从容与气度；“臣怕饮的是黄封御酒”，不直言“厌恶”，而是以“怕”字委婉表达，既坚守本心，又不失谦谨，没有丝毫的狂傲与愤懑。

归隐后的场景，更是将从容之美展现得淋漓尽致：

饮遍金山月满舟，卧吹箫管到扬州，没有急切的追求，没有过度的狂喜，只有一种平和、洒脱、从容不迫的状态——潮来任其悠，船行任其流，吹箫任其性，这种从容，是挣脱朝堂束缚后的释然，是看透世情后的淡然，是追求精神自由后的安然，构成了【赚尾】曲段独特的审美气质，也让这份归隐之志更具感染力。

三、出世与入世的辩证，自由与责任的平衡，本真与超脱的追求

【赚尾】曲段的深度，不仅在于其精妙的文学技艺与高雅的审美意趣，更在于其蕴含的深刻哲学思考——不忽木以曲为载体，探讨了“出世与入世”“自由与责任”“本真与超脱”的辩证关系，展现出元代文人独特的人生哲学与精神追求，让这首元曲超越了单纯的“归隐抒怀”，成为一部蕴含人生智慧的哲学篇章。

（一）出世与入世的辩证：疏世情而怀君恩，离朝堂而守本心

“出世”与“入世”是中国古代文人永恒的人生命题，而【赚尾】曲段给出了一种温和而通透的答案——不刻意入世，不彻底出世，在出世与入世之间找到一种平衡。“既把世情疏”，是诗人对世俗纷扰、官场倾轧的疏离，是“出世”的姿态，他不愿被朝堂的规矩束缚，不愿被世情的功利裹挟，选择回归山水，追求精神的自由；“感谢君恩厚”，则是诗人对君主知遇之恩的铭记，是“入世”的余温，他没有因归隐而否定朝堂，没有因疏世而心怀怨怼，始终保持着文人的谦谨与责任，这份“疏而不怨、离而不忘”的态度，正是出世与入世辩证统一的体现。

这种辩证，打破了“非此即彼”的极端思维，展现出元代文人的通透与从容——入世是责任，出世是追求，二者并非对立，而是可以相互兼容：心怀君恩，是对过往入世经历的尊重；疏世归隐，是对当下本心的坚守。这种人生哲学，既避免了入世的功利与疲惫，又摆脱了出世的孤寂与消极，成为一种“从容出世、心怀入世”的理想人生状态。

（二）自由与责任的平衡：弃富贵而求自由，卸枷锁而守初心

自由与责任，是人生的另一对永恒矛盾，【赚尾】曲段通过“辞朝归隐”的选择，诠释了二者的平衡之道。

黄封御酒、朝堂富贵，是世人追逐的目标，却也是束缚自由的枷锁——诗人“怕饮黄封御酒”，本质上是怕被富贵裹挟，怕被责任束缚，怕失去精神的自由。于是，他选择“竹杖芒鞋任意留，拣溪山好处追游”，放弃朝堂的富贵与权力，卸下为官的责任与枷锁，去追求精神层面的自由与自在。

但这种对自由的追求，并非无底线的放纵，而是建立在“守初心、怀感恩”的基础之上——他没有因追求自由而忘恩负义，没有因卸下责任而消极避世，而是以一种“轻装上阵”的姿态，坚守文人的本心与底线。这种“弃富贵而求自由，卸枷锁而守初心”的选择，展现出一种深刻的人生智慧：真正的自由，不是摆脱所有责任，而是在责任与自由之间找到平衡，在世俗的桎梏中，守住内心的一方净土，实现精神层面的超脱。

（三）本真与超脱的追求：返璞归真，物我两忘

【赚尾】曲段最核心的哲学内涵，在于对“本真”与“超脱”的追求，这也是中国古代文人精神追求的终极目标。元代社会，官场黑暗，世情复杂，文人往往被功利、欲望裹挟，失去本心，而不忽木通过辞朝归隐，选择回归山水，回归本真——“竹杖芒鞋”是本真的象征，褪去官服的华丽，卸下官场的伪装，做最真实的自己；“拣溪山好处追游”是本真的践行，顺应内心的向往，不迎合、不盲从，随性而为、顺其自然。

而“卧吹箫管到扬州”一句，则将这种“本真”升华为“超脱”——诗人卧于舟中，吹箫前行，潮来潮去，船行悠悠，他不再关注世俗的得失，不再纠结于官场的荣辱，而是融入山水之中，达到“物我两忘”的境界：箫声与潮声相融，人影与月色相伴，人与自然浑然一体，精神得以彻底超脱，摆脱了世俗的桎梏，实现了内心的澄澈与安宁。

这种对本真与超脱的追求，不仅是不忽木个人的人生选择，更代表了元代文人在黑暗现实中，对精神自由、人格独立的执着追求，蕴含着“返璞归真、顺应自然”的哲学智慧。

一曲辞朝，半生清欢，千年哲思

不忽木《【仙吕】点绛唇·辞朝》【赚尾】，以其精妙的文学构成、高雅的审美意趣、深刻的哲学思考，成为元曲中不可多得的经典之作。

这首曲段，不仅是一首简单的归隐抒怀之作，更是一部浓缩了元代文人精神世界的篇章——它记录了文人挣脱官场桎梏的释然，展现了对山水自然的热爱，传递了对精神自由的追求。千年之后，再读“卧吹箫管到扬州”，依旧能感受到那份洒脱与从容，那份澄澈与通透。

它告诉我们，真正的人生智慧，不在于追逐世俗的富贵与权力，而在于守住内心的本真与自由；真正的精神富足，不在于身处高位、万众瞩目，而在于心有山水、意存清欢。这，便是【赚尾】曲段跨越千年，依然能打动人心的核心力量。