人可艺术中心将启“汉声个案研究：重新供奉——杨键作品展”

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9月27日至11月1日人可艺术中心将推出“汉声个案研究：重新供奉——杨键作品展”。作为“汉声个案研究”系列的第四次展览，本次展览由人可艺术中心创始人何勇淼担任策展人，并邀请荷兰艺术史学者、美术评论家杨·劳伦斯·西思翎担任学术主持。展览精选艺术家杨键全新系列作品一百余件，集中呈现其近年艺术实践演进中的关键成果。

杨键是中国当代重要的诗人与艺术家。自20世纪80年代起开始诗歌创作，进入千禧年后逐渐延伸至水墨领域，形成了诗画互文、意象相生的独特风格。其艺术实践超越单一的文学和视觉表达，构建出一套系统性的文化观——始终尝试在现代化语境中重新建立与传统的连接，于废墟中找寻文明根基，在断裂处重建精神价值。

展览标题“重新供奉”源自杨键同名诗作，诗人自觉担负起将失落的精神象征带回故土的使命，承担起重新供奉的责任。在物质主义盛行的时代，杨键始终以诗性与墨色守护文化记忆，呼吁主体性的重建。其创作价值不仅体现在艺术语言层面的创新，更在于为当代中国提供了一种不同于主流叙事的思考向度——真正的现代性不应以切断传统为代价，而需在回归中寻找超越。

作为艺术家的杨键

文/杨·劳伦斯·西思翎（荷兰）

杨键选择钵和芒鞋作为创作主题，这两样物件将他的作品与佛教世界紧密相连，更准确地说，是与佛教僧侣的现实生活息息相关。钵和芒鞋象征着自甘清贫的美德，钵可以接纳他人的施舍，无论是零散的硬币还是一点粗茶淡饭，而托钵化缘的僧人则通过乞讨唤醒施者的慈悲之心，让人们领悟到财富的虚幻，并认可有人甘愿清贫只是为了他人的福祉，同时，芒鞋也是谦卑的象征，与僧侣的身份相得益彰，它以最简单的形式展现了朝圣者的疲惫，是沙土或沙石道路上可见的行走印记，它的磨损，既是行者生命消耗的投影，也表明了勇敢接受生命如朝圣的宣言。

杨键 《1500米的道路》 119x82cm x8 2024年

杨键 《芒鞋》 42x59cm 纸本水墨 2016年.

杨键 《芒鞋》 42x59cm 纸本水墨 2016年

杨键 《芒鞋》 119x82cm 纸本水墨 2025年

中国评论家立即将杨键的钵和芒鞋解读为佛教生活方式的符号，并将此与画作的深层意蕴和画家创作的立意联系起来，他们不经意间将杨键塑造成一位佛教徒，这虽非全然错误，但却超出了我们的讨论范围。于是，他们开始阐述佛教在古今中国的种种含义，而这恰恰是我们力图要避免的方法，必须明确的是，杨键的画作并非佛教艺术，它们不是如希腊东正教圣像那样的宗教图示，它们不是为寺庙而作，而是为艺术展览、收藏家的宅邸或博物馆而生，这并不意味着它们缺乏精神性，恰恰相反，它们深深植根于当代的精神观念之中。如果钵的意义在于宗教、信仰或哲学，那么一幅钵的画作的意义则在于艺术本身。画家是否信佛，在此并不重要。

杨键 《钵》 82x60cm 纸本水墨 2018年

杨键 《钵》 119x81cm 纸本水墨 2025年

杨键 《钵》 119x82cm 纸本水墨 2025年

杨键 《钵》 119x82cm 纸本水墨 2025年

然则，一个与佛教相关的联结却被忽视了，而它至关重要，这两种定义古代僧侣的物什，在画家或观众的眼中，或许能在当今社会象征性地指向艺术家，钵作为托钵僧的工具，芒鞋作为其行走的载体，实际上暗示了艺术家在现代社会中的职责、使命和角色。当僧侣及其神圣生活的誓言在这个社会中失去立足之地和可见性时，艺术家已接过这面理想主义的旗帜，艺术如同僧侣或祭司的天职，超越理性，艺术家默默接受不安定的生活（在金钱社会中，这简直是亵渎），向世界展示一种与主流相反的生活方式，展示备受威胁的月球另一面，他们既无大用又可被替代，却依然令人敬畏或困惑，他们赢得了喝彩但却仍遭到父辈、长者和导师的拒斥。艺术家凭借纯粹的人性本能（尽管这种本能常被诟病），深知自己是守护神圣之火的人。那火炬在他们的心中燃烧。现代社会已找到方法将艺术（往往是以腐化的方式）同大金融体系融合，就像古代社会中寺院因积聚财富与权势而变得强大，钵不外乎成为一幅冷嘲热讽的图景。在这个僧侣被太监和仆从取代的社会里，杨键以诗人的直觉，信任人心的根本诚实，他提倡回归纯粹的艺术理念，如同原初的佛陀所主张的那样，深知金钱这终极的欲望是腐蚀人类制度的毒瘤，正如寺院需要不断改革，艺术亦然，为此，这位艺术家凭借诗意的直觉和傲气，经过冥想与专注，选择钵作为自己创作的核心和象征主题。

杨键 《莲花》 纸本水墨 86x60cm 2025年

杨键 《莲花》 纸本水墨 119x83cm 2025年

杨键 《莲花》28x20cm 纸本水墨 2024年

杨键 《莲花》86x60cm 纸本水墨 2025年

艺术家杨键在无意中道出真谛：钵或饭碗，正是他的“赖以维生之钵”，是谦卑之钵，是艺术之钵，亦可称之为佛陀之钵。

杨键不仅以“托钵僧”的角色存在，更以“行者”的身份穿着芒鞋行走于世。在这个意义上，他知晓自己的来处，却不知去处在何方，但他依然前行，他了解远方，纵然尚未踏足，他敲响异乡的门扉，门自会为他敞开，只因他是艺术家。世界不知他从何而来，但只要他展现技艺的精髓、线索的奥秘与未解之谜，世人便不惧怕也不在意。在破碎理想的孤儿时代，艺术岂非我们仅存的奥秘吗？对所有人而言，艺术家或许是福音的传递者，而福音总有普世的回响，他的朴实技艺能让他辗转各地，在每个村落，他都能找到倾听的耳朵与伸出的援手，他是无名之神的仆人。

杨键 《群星闪耀时》 29x20cm 纸本水墨 2022年

杨键 《群星闪耀时》 29x20cm 纸本水墨 2022年

通过不断描绘钵和芒鞋这些永恒重复却又千变万化的器物，杨键展开了一场关于艺术的冥想，一场关于艺术家角色的视觉论述，正如每位僧人的最高使命是重新定义其信仰的神灵和圣徒（哪怕只是在祈祷文中移动一个逗号或句号），艺术家也在每件作品中重新诠释艺术的本质。

——本文节选自西思翎《杨键的艺术》

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